四分之一个世纪前的今天，1982年8月14日，台湾歌手潘越云时隔一年后，发表了第二张专辑《天天天蓝》。这张专辑当年就卖了十多万张，还获得了金鼎奖最佳制作、演唱和编曲三项奖，但它最重要的意义是让阿潘一举甩掉了“第二个蔡琴”的帽子。十一年后，它以53票被评为了台湾百佳专辑第四名。
专辑：天天天蓝
艺人：潘越云
时间：1982/8
四分之一个世纪前的今天，1982年8月14日，台湾歌手潘越云时隔一年后，发表了第二张专辑《天天天蓝》。这张专辑当年就卖了十多万张，还获得了金鼎奖最佳制作、演唱和编曲三项奖，但它最重要的意义是让阿潘一举甩掉了“第二个蔡琴”的帽子。十一年后，它以53票被评为了台湾百佳专辑第四名。
而这张专辑的发行时间也非常具有前瞻性，刚好遇到当年十月台湾电视节目“综艺一百”推出畅销歌曲排行榜单元。潘越云以主打歌《天天天蓝》成为第一个冠军，一个阿潘的古典时代开启了。台湾歌曲排行榜从此也与滚石、潘越云结下了不解之缘。歌迷们在沉醉于新时代歌手们新鲜的声音时，也许并不能想象到：在歌手们一次次崛起的背后，其实是各个深怀野心的唱片公司展开的一场激烈的角逐。
1980年，飞羚唱片公司成立；1981年1月，段钟潭、段钟沂创建了台湾滚石唱片公司，同年，天鼎唱片公司成立；1982年，彭国华与吴楚楚两位民歌战友促成了飞碟唱片公司的成立。同年，上格唱片公司成立；1983年，喜马拉雅、蓝白、拍谱、宝丽金奋起直追；1984年，是吉马；1985年，是点将和可登；1986年，是福茂；1987年，是水晶和宝丽金。它们对海山、丽歌、歌林和新格这四家台湾七十年代主攻国语流行歌曲的老牌唱片公司发起的挑战，是八十年代台湾乐坛刻骨铭心的一段记忆。
从今天的唱片设计来看，这张专辑的封面构图简单得实在不可思议。一件宽大白色连衫裙的阿潘赤足站在山坡的青草地上，她的面前摆了一张同样是白色的椅子。她其实可以优雅的坐在椅子上，但她选择了站着，是因为别离、痴情、梦想、追问还是不甘心？阿潘向着远方凝望的那道眼神里似乎藏着不只一种答案。此时的滚石，可能已意识到民歌时代的一步步远去，它很清楚，‘质朴’已不再是一个新时代的标尺和最爱，歌手的独树一帜‘质感’才是乐迷关注的下一个焦点。在《天天天蓝》幽远的意境中，阿潘古典型的声音气质正是滚石把她与飞碟的蔡琴区分开来的一项冷门武器。有意思的是，五年后，蔡琴录制了一首歌，名为《天天天天》。经典的起源已不用再探讨。
专辑的制作和创作班底也是强大无比的。李寿全、陈扬、马兆骏、洪光达、陈志远、杨立昌、苏来、卓以玉、陈立鸥、谢材俊等滚石元老与创作高手纷纷出洞。阿潘自己也作词谱曲了一首小品式的《叫我怎么说》。而《生别离》的词来自席慕蓉。从后民歌时代到新古典诗性时代，阿潘踏入歌坛不到两年，就饱尝到潮流转型期的变迁之风。而她也史无前例的被成功塑造为台湾乐坛最多愁善感的一位女性歌者。二十七年，阿潘的歌路从来没有生硬的扭转弯曲过，但她留给听者的想象空间，却是其他抒情和个性派的女歌手所无法追赶的。
二十五年前的歌，四分之一世纪的光芒依然没有黯淡，不只因为这是在台湾的土地上，也因为潘越云的歌声就意味着一种思乡的惯性。《天天天蓝》歌曲的歌词因短而成为了经典，只有四十二个字。一位痴心不改的女子，每天遥望着蓝天，思念着不知在何方的他。“不知情的孩子，他还要问。”“不知情的孩子”究竟是女主角的骨肉，还是邻居家的小孩？作者没有点透，却隐含了一层纱一般的谜。孩子，其实就是一根苦苦追问的线索，他渴望把情与意分离，把梦与想掏空。阿潘的演唱极具创造性，她采取的演唱方式并非其他女歌手常见的那种紧紧拥抱式，而是呈现了一种若即若离的疏离感‘苦’与‘甜’一直就是相互依赖也相互等待的。
比阿潘出道早一年的齐豫、蔡琴来过内地开唱了，比阿潘出道晚一年的苏芮也来过内地开唱了。但不知什么原因，内地歌迷似乎只愿意把阿潘放在一个经典歌手的位置，而不习惯把她放在一个体育场中央的位置。在阿潘来大陆演唱的极其有限片段中，有一条是这样记载的：1991年6月16日，赵传在北京举行演唱会。当嘉宾潘越云唱慢歌时，观众开始起哄……
但是，就像阿潘唱过的那首歌一样，‘痴情不是一种罪过’。从十七岁就成为孤儿的那一年的雨季，到1980年10月31日，到2004年1月10日“行云20”第一场大型个人演唱会，再到下个月14，15日滚石的“二王三后”演唱会（罗大佑、周治平、齐豫。阿潘和娃娃），当阿潘优雅的飞在自己的天空里时，她会看到天天天蓝！
TOM音乐“唱片日历”