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	<title>越 水 行 云</title>
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	<description>潘越云的音乐天空……</description>
	<pubDate>Thu, 18 Feb 2010 06:00:49 +0000</pubDate>
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		<title>潘越云形象30年不变:化烟熏妆我比王菲早20年</title>
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		<pubDate>Thu, 18 Feb 2010 05:59:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>兜兜</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[“情是深，意是浓。离是苦，想是空。”时而清越，时而低沉，时而愁苦，时而哀婉的情调贯穿她近三十年的歌唱生涯不曾散去，且越来越浓郁。唱得最多的离别，说得最多是寂寞，她唱尽了世间女子的爱欲纠缠，却在凡尘俗世中独自孤寂。她没有齐豫卓越不凡的音域，没有蔡琴游刃有余的张力，有的只是那哭腔中化不开的柔情故事，如泣如诉、跌宕起伏。
　　
个人简介
　　
潘越云　本名潘月云，1980年10月31日正式出道。1981年，她的首张个人专辑《再见离别》取得了相当不俗的成绩。1982年，凭借《天天天蓝》专辑，奠定了自己在乐坛的位置。潘越云于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
　　
在滚石的日子 　
　　
“当时公司给我打上唱情歌的女歌手符号”
　　
有人说，在滚石的黄金十年中真正的一姐，不是陈淑桦，不是齐豫，也不是林忆莲。而是1993年离开滚石的潘越云。《天天天蓝》里的清澈高远，《野百合也有春天》里执着倔强，《最爱》里的沧桑纠结，《心情》里的缠绵悱恻……滚石时期，阿潘的音乐几乎首首被奉为经典，传唱至今……1980年12月，由潘越云、李丽芬和吴楚楚三人演绎的《三人展》，是滚石诞生以来的首张唱片;1986年，滚石推出了首批CD产品，就是潘越云的两张精选集;1988年9月，滚石推出潘越云做的《男欢女爱》，这是台湾第一张以男女对唱为主的唱片。太多数不清的第一次，不仅仅只是在缔造了一个共同记忆里的“情歌教母”，而是声情并茂地记录了滚石唱片那一去不返又不可复制的黄金十年史。
　　
南都娱乐：每次说到台湾的校园民歌运动，都会提到你的名字。你是怎样搭上校园民歌这趟末班车的呢？
　　
潘越云：我没有出唱片之前，就是在很高档的餐厅里自弹自唱，那时校园民歌很风行，像齐豫啊、蔡琴啊、李建复……我接触到很多很多民歌，发现水平都很高，歌词也写得很好。创作人很多是台湾大学生，还有一部分来自台湾著名的作家，像余光中啊，卓以玉教授等。过没多久我就出唱片了。其实我不是很正统的校园民歌手，但陶晓清他们觉得我的声音和音乐的风格很有文艺气息，就把我跟她们安排在一起演出，所以我算是搭上了校园民歌的最后一班车了。
　　
南都娱乐：但是你跟很多民歌时代的歌手不同，并不是通过歌唱比赛进入歌坛的。而是被王梦麟发掘的。
　　
潘越云：是的。记得有一次，一帮校园民歌手要去高雄表演，我也跟去。王听到我唱歌，就找我留下了电话。这次演出中有个叫邰肇玫的歌手，回到台北后就跟滚石唱片的人推荐我，说我唱得不错，还会弹吉它。后来滚石的人，知道王梦麟有我的电话，就让他跟我联络。当时的滚石唱片也是刚刚成立，正好想签歌手出唱片。所以我就到台北的录音棚里去试唱。
　　
南都娱乐：听说一同去试唱的还有李丽芬，为什么没有签她呢？
　　
潘越云：我也不理解啊！他们先放了一首王海玲的《忘了我是谁》，而且完全就是王海玲那么高的key。第一首唱完之后，第二首就是蔡琴的《恰似你的温柔》，很难啊。当时，在场听我们唱的人还有吴楚楚，她是这张唱片的制作人，同时她也是滚石的老板之一，她算是很懂音乐的了，而且还是饭厅歌手的鼻祖。我也觉得李丽芬的声音很好，而且她小时候是受过演讲和语言培训的，字正腔圆，讲话好听，咬字清楚，低音也很漂亮。所以我一直以为她也有签约。
　　
南都娱乐：在1982年发行第二张专辑《天天天蓝》之前，你一直在向蔡琴那样的低音方向发展。为什么后来没有一直走下去呢？和公司对你的定位有关系吗？
　　
潘越云：那时，外界的人称呼我们这帮人文艺女歌手。公司并没有设定说我要走低音路线。他们给我的符号是一个唱情歌的女歌手，这一点是非常清楚的。不仅要很情歌的那种，而且还要有内容、有水平。其实我的高音也可以唱到很高，像《天天天蓝》。但那不是我以前常常会用到的风格。
　　
南都娱乐：你跟滚石合作很多年了，但为什么还是会离开呢？而且大家对你在飞碟的音乐评价不过如此。
　　
潘越云：这是一个很自然的事情啊。吴楚楚和彭国华，他们两个人跟段氏兄弟都是滚石的合伙人。当年我在滚石，他们两个是带着我吃饭、带着我上通告的，我跟他们感情很深。我的第一张唱片《再见离别》录完之后，吴楚楚跟彭国华就跟段钟潭分开成立了飞碟唱片。后来吴楚楚跟彭国华希望我能加入飞碟，那我觉得，我在滚石呆了12年了，也蛮久的，需要去另外一个环境，看看自己还有多少发展空间。所以就离开了。果然，我到飞碟之后，彭国华教我很多制作唱片的知识，包括怎么控制预算，成本什么的。还给我机会自己制作专辑。《痴情》是我手下的制作公司做的。
　　
南都娱乐：听说虽然你为公司带来了不少收益，但是你在滚石其实收入却并不高？
　　
潘越云：其实收入不代表一个人的成就感。譬如说当年在滚石的办公室，你随时随地可以看到一条标语：我在滚石我很重要！所以那时候滚石的人，向心力很强，这就是经营者成功的地方。如何看待手下的员工，怎样让员工有发展的空间？旗下的艺人就更不用说了。像华健到现在还在滚石，哪里跟他招手他都不去，这就是一个经营者给下边人的一种安全感，所以我们在滚石，金钱收入并不是一个艺人在意的东西。
　　
三个女人缔造的《回声》
　　
“当时我怀疑能跟齐豫组合”
　　
蔡琴曾经说过，八十年代的台湾乐坛，歌手们之间少见尔虞我诈的踩踏碾轧，更多的是惺惺相惜、共同进退的情谊。在潘越云的一生中，和齐豫、三毛甘之如饴，如闺密般日日厮守的短暂岁月，已经成了她不可磨灭的记忆。多年前曾经有感于一本杂志上三人的合照，都身穿波西米亚风格的裙装，抱作一团，笑靥如花……而这三个极富传奇色彩的女人，共同缔造的讲述了三毛的前世今生，凄美绝伦、如泣如诉的唱片《三毛作品集15号—回声》，则成了这段真挚友谊最为鲜活真实的见证。本月4日是三毛的忌日，下面的回忆也算是对一代偶像的一点纪念吧。
　　
南都周刊：《三毛作品集15号—回声》这张专辑让很多人难忘，并被称为“凄美绝伦”，这张专辑的概念是怎么诞生的？
　　
潘越云：当时三毛的新书出版了。滚石就有了一个想法，能不能把这些书变成有声的，制作一个有文学有音乐的东西。
　　
南都娱乐：公司为什么会安排你和齐豫这样的组合呢？
　　
潘越云：就觉得齐豫的形象跟我的形象很特别，反差不大，都是波希米亚风。其实当时我也有怀疑啊，我真的可以跟齐豫做组合吗？因为她的声音是美声，像女神的声音，KEY很高。我的声音要相对低一些。所以在《回声》里，听到都是我很高的KEY，很亮的声音，没有低音了。
　　
南都娱乐：你跟三毛是通过这次结缘的吧。
　　
潘越云：我们要做《回声》这张唱片，就得老去她家开会，因为整张作品都是她的文字。她要把她的故事说给我、齐豫，还有制作人王新莲，我们三个女人听。记得第一次去她家还蛮紧张的，因为之前只是看过她的书嘛，但是她是个很好的人。家里也弄得很舒服，很干净，虽然并不富丽堂皇的。她收藏了很多很多的书，连厨房都摆着。因为这张唱片，我跟齐豫又跟三毛更接近更认识了，那时就看她的书，就幻想她是什么样子的人，后来真见到她，就觉得她和她的文字完全没有落差。
　　
南都娱乐：她是个怎样的人？
　　
潘越云：她很会说故事，即便跟你聊天也会觉得她很像说故事。每次开会，她会讲很多故事给我们听，但是她讲话的声音比我还小声。跟她说话，你会觉得可以吸收到很多没听别人讲过的知识。她说话很特别，又很诗情画意，而且非常会关心别人。
　　
南都娱乐：那张专辑用到了很多三毛的文字，那些文字都是她自己选的吗？
　　
潘越云：文字都是她决定的。每一首歌她都会给我们讲背后的故事。比如李宗盛写的《飞》这首歌里面写道：“左手是护照，右手是机票。”说的正是当时她跟男朋友分手的故事。
　　
三十年不变的形象
　　
“化烟熏妆，我比王菲还早20年”
　　
三毛说，齐豫的声音是仙子动人心魄，潘越云是女妖催魂夺命。还有人用“烟视媚行”来形容潘越云。不用美丽、漂亮、性感，而是用了这个大部分女人都高攀不上的词汇。诚然，几十年不变的标志性大波浪式长卷发、浓厚的黑色烟熏妆、夸张的紫红色嘴唇，以及层层叠叠、拖拖沓沓的长裙子，都并不符合通俗意义上人们的审美情趣。而且在以清新、自然为卖点的民歌时代，这样的打扮难免惊世骇俗。所以出道之初，其形象还被媒体和歌迷大肆抨击，称之为“丑得特别的女人”。
　　
南都娱乐：为什么多年来，一直画黑眼线长睫毛？据说这和三毛说你是“埃及人”有关？
　　
潘越云：没有哎。这个问题很简单，因为我们东方人头发是黑的，眼珠子也是黑的，所以适合用黑色去衬托，会显得深邃。而且我觉得黑色很漂亮嘛，可能是我的喜好吧，不是所有人都喜欢。
　　
南都娱乐：在八十年代，你这种打扮算是相当另类了吧？怎么会给自己设计一个这样的造型呢？
　　
潘越云：当时就是很喜欢看时装杂志，欧美的。他们不就是搽黑色的指甲油，画蓝色的眼影吗？黑色、蓝色、紫色，我觉得很漂亮啊，虽然我不是学画的，但是对色彩啊艺术啊都很敏感，所以我会把焦点都放在色系上。看那些杂志，觉得那些模特的妆很漂亮，就模仿着化。其实当年我就敢搽黑色的口红了。
　　
南都娱乐：好像这样的形象也曾受到过很多的质疑吧？
　　
潘越云：媒体看到我后会吓一跳，因为当时不会有人搽黑色的指甲油和黑色的口红。他们以媒体能接受的尺度来看待我，可能觉得会比较奇怪吧。但是他们的文字也只是写我标新立异，特立独行，也没有丑化我。你看，20年后，王菲不也化烟熏妆了吗？只是我比她早了20年罢了。
　　
和众多制作人合作
　　
“每个制作人对声音的要求不同，所以李宗盛爱林忆莲”
　　
潘越云是幸运的。在她三十多年的音乐生涯中，几乎与台湾所有大牌的制作人都有过不止一次的合作。从李寿全、吴正德到罗大佑、沈光远、陈升、李宗盛等。诚如她的专辑文案中描述的那样：“阿潘是一个不可多得的好歌手，音域宽广，也能够接受不同制作人的各种要求和挑战……也使得我们在聆听历年专辑时，仿佛就像观看一部台湾流行歌曲的演化史。”
　　
南都娱乐：有没有哪个制作人在录音的时候，有一些特殊的癖好？
　　
潘越云：小虫吧。以前没有数位录音，都是一个很大的控制台，他会停止呼吸的，他会觉得连呼吸都会吵到他，他就抠啊抠啊，抠那个控制台，把那个海绵都抠破了，他就是一种专注和投入，而且他录音时，一定会在配唱间摆很多花，全部摆花，因为他是双鱼座，很讲究浪漫，喜欢气氛，也会给歌手营造这种气氛。
　　
南都娱乐：每个制作人的要求都不一样吧。
　　
潘越云：对。像陈升感觉对了就好了，不用唱得很好，每次都是我说要多唱几遍;像大佑也是很注重感情，不要太工整，不要太华丽，不要太完美，他要那种感觉;可是李宗盛就不一样，连ang，eng，in都要分得很清楚，每一个音，每一个咬字都要很正确，他觉得每个歌手都有一定的技巧，他重的是音色。而且他不要三十岁的声音，他要十七岁的声音。你看林忆莲的声音，李宗盛就很喜欢。还有黄莺莺、陈淑桦的声音，他也很喜欢。他不要那种低的，SEXY的声音。但是像沈光远就要SEXY的声音。
　　
南都娱乐：台湾特色算不算是你的另一个特点？你和吴念真合作的山地民歌《大武山》也让人记忆犹新。
　　
潘越云：我确实跟许多唱台语歌的，都不一样，其实台语歌的歌词可以写得很好，比如吴念真，他是导演，也是作家，一个舞台剧的编剧，他写的台语歌的歌词，写得很好，是文言文的，当然别人都看不懂的，也不太会念。闽南的文学特色很浓，其实除了一些风花雪月的，也有很多很好听的。陈升也写了好多，当然我们唱台语歌是用制作国语唱片的方式来唱的，其实都是一样的，我有我的诠释，所以大家听我唱的台语歌就会觉得跟别的唱台语歌的歌手大不相同。
　　
记者手记
　　
像猫一样妩媚的女人
　　
很久未到内地的潘越云，为了自己1月22日在北京北展剧场举办的演唱会，顶着媒体对她婚姻现状的“围追堵截”，再次出现在公众面前。我不能再死撑，的确这颗曾经迎风摇曳的“野百合”，美丽已经不在，岁月的痕迹昭然若揭。看外形，除了瘦削的身材和稍显夸张的眼妆外，和其它中年女人相差无几。但我却把“臣服”这个字眼，第一次用在了一个艺人的身上。当然，这与音乐、与声音、与专业通通无关，虽说我常常沉溺于她温婉的情歌和慵懒的嗓音中无法自拔……然而我说的是，一种女人味，举手投足、一颦一笑之间，散发的那股子神秘又高贵、风情且孤傲、妖娆且另类的蛊惑人心的气息……“猫一样的女子”，那种暧昧的神色，再贴切不过了。
　　
在过去式中慢慢飘飞
　　
文_李文枫
　　
潘越云的那首《我是不是你最疼爱的人》多年前曾经红极大陆。事实上更早的1983年之后，她已经从无数的短波长波电台悄然进入了众多七十后青年的耳中。1983年还是邓丽君属于黄色歌手的年代，那时候小学生都要抵抗黄色歌曲的范围中并没有包含潘越云这位向来不沾染红尘，只生活在情感世界的歌手。于是她的《天天天蓝》会通过各种渠道与上世纪70年代台湾民歌一同走进大陆，在很长的时间里影响了大陆第一代通俗歌手。从这个意义来说，台湾女歌手中，邓丽君自然是无可比肩，但齐豫和潘越云却处于同一个阶梯上。
　　
与齐豫文艺路线相比，潘越云走的是流行歌曲的方向。于是潘越云有了《世间女子》这张唱片，这是一个分裂点，从民歌的文艺路线，彻底转型到流行。想来，潘越云也是想要延续《天天天蓝》的巨大销量，开始以情歌路线，投身商业当中。
　　
潘越云的嗓音如丝如缕，柔韧清冽，兼之宽广的音域，使得她的歌曲能够从容出入各种旋律及编曲当中。在制作人的眼里她就是梦幻般的人物，更是后来台湾女歌手们暗自效仿的对象，更是歌手水准的一个标准。纵观如今台湾的流行女歌手，已经再难重复那个时代。而那个时代声音辨识度更高的两个歌手，苏芮和潘美辰与她的声音各具特色，从而造就了台湾女声音乐的繁盛。尤其突出的是，潘越云除了实力过人还是一个真正经典美女。无论素颜还是带妆照，都非现今的歌手可比。哪怕是2009年她52岁之际，仍然艳若桃李。
　　
盛极必衰，《我是不是你最疼爱的人》这首歌曲为潘越云带来无比巨大的成功，同时也带来无法攀越的高墙。加之转公司，换制作人等等明星最忌讳的事情，使得潘越云的事业骤然止步。作为一个非创作歌手，对制作人的依赖是非常严重的，更兼潘的性格因素，实在沾惹了太多红尘俗世，从而逐步低落。1993年之后，旋律型歌曲也逐步被更多乐风冲击，一把好嗓子，比不过一个会扭的小屁股。新人辈出的局面虽然在演唱能力上不能造成多少威胁，但流行的潮水却是一波替代另一波呈现，之后台湾女声就成为张惠妹的年代。
　　
从如流的时光中捡拾起潘越云辉煌的过去，在那个人人用心写歌，更是人人努力唱歌的年代，潘越云的歌声脱俗华美不可方物，但如今韶华过去，尽管类似我这样年纪的大把粉丝依旧爱恋于她的歌声，她却依旧在过去式中慢慢飘飞。http://ent.scol.com.cn/gatylkb/20100122/2010122113332.htm
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		<title>专访潘越云：像埃及人一样，迷恋猫的优雅</title>
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		<pubDate>Thu, 18 Feb 2010 05:40:22 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[她信三毛，也信那种宿命的吻合，于是，她便回去查找关于埃及艳后的资料，然后开始给自己画了那样浓重的扇形眼线，一画，便是这么些年。埃及人把猫当作神，她也一直迷恋猫身上那种优美的姿势，家里也养了两只猫。

其实我是有些怕潘越云的，听了她那么多年，总觉得那种低低迂回的声音里有无尽的魅惑，三毛也曾说她两个好朋友，齐豫是像个天使，而潘越云则像是埃及艳后。后来曾在上海与她匆匆一见，和一群人一起，也听了她的现场，她唱歌的时候，会有一阵阵的眼波扫向人群，像海水一样，再加上那样的声音，我总觉得她也许是一名海妖，随时会吞噬你。
 
可是，当潘越云来南京演出时，我还是无法阻挡诱惑地想要去专访到她，带着一颗忐忑的心敲开她的门，她已化好了妆，正准备接受《艺术人生》的外拍采访，是关于齐豫的主题，她仍是那样笑着的一双深邃眼眸，对我一句：“我记得你的。”便把我的不安统统化解，把我带进了她的世界。那种感觉并不是粉丝对偶像的迷惑，而是一个女人被另一个女人吸引了，非常微妙。到了11月19日，潘越云已到52岁，可她依然是一个猫一样的女人，充满着浓郁的风情又带着天蝎的神秘感，被任何一个男人爱上都不足为奇。我当然没有问起前阵子闹得沸沸扬扬的婚外情事件，对这么美的一个女人，我怎么忍心？
 
像埃及人一样，迷恋猫的优雅
 
17岁时，潘越云父母双亡，她的性格里其实一直有着一种孤独的坚强，半工半读开始独立生活。但这样的逆境，并没有阻碍她对美的那种热爱。她从高中时便开始练芭蕾，因为芭蕾课都会放一些好听的古典乐曲，她一直喜欢跳舞时那种很艺术很优雅的感觉。
 
最喜欢搜集的是古董，潘越云说这些极美的事物都是要价格昂贵的，所以，她一年只买一样特别喜欢的东西送给自己，今年是一个古董的柜子。去北京时，她爱去逛潘家园的旧货市场，从里面挑出精华来。有时候，卖旧货的老板都不及她懂行，指着一个盒子说那是古时装粉扑，却被她反驳，这明明是放印泥的。
 
到单独聊天的时候，又说到了三毛。潘越云说，当年录《回声》那张专辑时，她与齐豫常去三毛家作客，她们说着话，她就安静地坐在角落里听，三毛说她像是埃及人转世。她信三毛，也信那种宿命的吻合，于是，她便回去查找关于埃及艳后的资料，然后开始给自己画了那样浓重的扇形眼线，一画，便是这么些年。埃及人把猫当作神，她也一直迷恋猫身上那种优美的姿势，家里也养了两只猫。
 
就连今年上小四的女儿，也知道妈妈喜欢这一类东西，会从学校的图书馆里借来和古埃及文化有着的书籍给妈妈看。说起女儿时，潘越云满眼都是笑意，她说，我很忙的，只有寒暑假才会有些自己的时间，平时只要在台北都坚持自己接送女儿上学，每天早上五点半起床，六点叫女儿起床，一起吃早饭。因为希望女儿的童年，可以从早上睡醒就拥有妈妈的陪伴。
 
进录音棚时，穿得和赴约一般漂亮
 
潘越云如今签约的内地唱片公司是姚谦在管理。因为姚谦多年来一直很喜欢潘越云的歌声，始终想要与她合作。她开玩笑说，在和她合作过的男性工作人员里，有一大票她的“爱慕者”，那样的爱慕并不是要谈一场恋爱，就只是发自内心地喜爱着她与她一起工作。
 
最大的“爱慕者”要数小虫，帮她录音时，小虫会在录音室里点上很多蜡烛，摆上很多鲜花，营造出最诗意的氛围。而潘越云自己对录音也非常严肃慎重，因为录的大部分都是情歌，她坚决不会穿着运动服或是睡袍、短裤进录音棚，而是会穿得非常精致，打扮漂亮，就像是去赴一个约会一样。相较而言，李宗盛是对录音要求最龟毛的，非常严格，每一个咬字发音都必须精准，很注重字正腔圆。潘越云说要是李宗盛帮周杰伦录音的话，一定会疯掉。而录音起来，最不严格，对人没什么要求的是罗大佑，他是个很不严厉的，就算潘越云说“再录一下，我可以唱得更好。”，他都是反过来说，“不用啦，这样就很好啦。”
 
而现在年轻的歌手里，潘越云欣赏的是陶喆，因为他会写歌、唱歌、创作、录音，很有才气。她还特别喜欢一些很民族化的歌手，如原住民歌手纪晓君，她说纪晓君的家族都有灵媒的特质，她唱歌又是很空灵，像齐豫那样。在她听说我的外号叫巫婆时，她便笑着告诉我，有很多没人讲的事情，天蝎座的她偏偏就知道，别人因此常常会感叹她很诡异，她便会对别人说：“我是巫婆呀。”文/黄佳诗http://ent.qq.com/a/20091119/000241.htm
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		<title>情牵女人心演唱会 潘越云首度香港红磡体育馆演出</title>
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		<pubDate>Thu, 04 Jun 2009 09:15:06 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[云报道]]></category>

		<category><![CDATA[流云动态]]></category>

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		<description><![CDATA[对于第一次真正踏足香港的舞台，尽情去唱自己的经典作品，潘越云感到非常开心也非常珍惜这次机会，希望自己在台上的表现能够令香港的歌迷留下良好的印象。

 
来自台湾的国宝级天后潘越云于30日晚联同万芳，辛晓琪，林晓培和陈洁仪等女歌手一起出席于香港红磡体育馆举行之“情牵女人心”演唱会。
 
潘越云在台上对着接近一万名观众献唱了《最爱》，梅艳芳的《女人花》，《痴痴的等》和《我是不是你最疼爱的人》，更应要求在台上清唱了一段《天天天蓝》。虽然潘越云以往曾经把《女人花》重新灌录于专辑中，但在舞台上演绎还是第一次，因此这一个月以来这首歌每天都在陪伴着她。在翻唱环节中，潘越云拣选了黄莺莺的《哭砂》和王菲的《我愿意》重新演绎，碰巧的是《我愿意》是她现在新唱片公司大国文化的老板姚谦填的词，潘越云笑说谦哥没时间抽空来香港看她的重新演绎，绝对是他的损失。
 
对于第一次真正踏足香港的舞台，尽情去唱自己的经典作品，潘越云感到非常开心也非常珍惜这次机会，希望自己在台上的表现能够令香港的歌迷留下良好的印象。潘越云觉得红馆的台前幕后工作人员都非常专业，所以在两天的彩排中也非常顺利。原本潘越云的女儿想到香港支持母亲的演出，但由于潘越云不喜欢家人去看她的工作，所以女儿只能乖乖留在台北的家里渡过端午节和温习功课。
 
潘越云得知近期她的全新歌曲《面朝海子》在内地有不俗的反应，感到非常开心，也希望再有机会演绎包含海子的诗词在歌词内的作品，同时也非常感谢内地乐迷对她的支持，会尽量安排档期希望能够到内地和他们碰面。
 
 
 
 
 
中国经济网  责任编辑：黄畅达
http://ent.ce.cn/main/yy/yyxw/200905/31/t20090531_19209927.shtml
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		<title>潘越云和那个时代的“烟视媚行”</title>
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		<pubDate>Thu, 04 Jun 2009 09:02:39 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[云感悟]]></category>

		<category><![CDATA[赏云品云]]></category>

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		<description><![CDATA[12月15日，“两岸校园歌曲三十年经典演唱会”将在上海大舞台举行，此前绝少来内地做宣传的潘越云，成为众多“老校园歌手”中备受瞩目的一位。不过，跟好友齐豫所到之处都能引起一片喝彩不同，潘越云是那种会令观者“两极分化”的女歌手。

 
上海人如果称赞一个女人有气质，有味道，一般不太会用“漂亮”或者“好看”，因为这两个词都还不到火候，他们给出的最高评价会是：“妖”。12月15日，“两岸校园歌曲三十年经典演唱会”将在上海大舞台举行，此前绝少来内地做宣传的潘越云，成为众多“老校园歌手”中备受瞩目的一位。不过，跟好友齐豫所到之处都能引起一片喝彩不同，潘越云是那种会令观者“两极分化”的女歌手。喜欢她的人，会欣赏她的“妖”，欣赏她有股子真正“烟视媚行”的味道；而反感她的人，也会不遗余力控诉她的“状如女鬼”———但无论如何，你都无法否认，潘越云确实有一把你能从芸芸女声中分辨得出来的好嗓音，并且毫无争议地稳居实力派女唱将之列。并不算美女的潘越云，唱着只属于那个时代的老歌，也带来了那个时代独有的烟视媚行。
　　
 
那是一个“天天天蓝”的时代
　　
 
“两岸校园歌曲三十年经典演唱会”之所以能吸引那么多上海三十岁朝上人士的兴趣，不外是因为，校园歌曲在台湾和内地先后起步的时代，正是罗大佑所唱的“闪亮的日子”，正是潘越云所唱的“天天天蓝”，正是高晓松所唱的“白衣飘飘的年代”。在我们的回想中，那时总是天高、云淡、女孩子特别美丽、而歌声格外动人心弦。
　　
 
在众多台湾校园歌手当中，1981年正式出唱片的潘越云，算是晚辈级了。但是，在当时才人辈出、好歌不断的台湾歌坛，人们还懂得看重实力，阿潘一出现即被滚石唱片慧眼识中，推出合作专辑《三人展》。所谓“三人”，另外两人是吴楚楚和李丽芬———吴楚楚被尊称为“民歌教父”，他创作的《你的歌》是台湾民谣运动的经典之作；李丽芬后来淡出歌坛，但她一曲狂放不羁的《爱江山更爱美人》，不但成为台剧《倚天屠龙记》的片尾曲，更在内地广为传唱。
　　
 
有了这个良好的开端，阿潘随后的歌路一帆风顺。她1982年推出的专辑《天天天蓝》，更入选“台湾百佳唱片”的第四名，前三名分别是罗大佑的《之乎者也》、苏芮的《搭错车》电影原声大碟以及齐豫的《橄榄树》。同名主打歌《天天天蓝》成为阿潘的经典金曲———“天天天蓝，教我不想他也难。不知情的孩子，他还要问，你的眼睛，为什么出汗”———简简单单的字眼，复杂缠绵的相思，被阿潘演绎得丝丝入扣，难怪有歌迷称阿潘有一把“被福尔马林浸泡过”的嗓音呢。
　　
 
豪爽率直的性格令阿潘成为少数高情商的女歌手之一，她与同期几乎所有的大牌音乐人都有过成功的合作，经典曲目更是数不胜数。内地观众非常熟悉的赵雅芝版电视剧《京华烟云》，也邀请了阿潘演唱片尾曲，“最辉煌时总是最苍伤，最明亮时总是最迷惘，最美丽时总是最淡泊，最繁华时也是最悲凉”，准确地表达出了林语堂笔下的万千气象和家国忧伤。而她在1988年推出的《男欢女爱》中与9位男歌手对唱，开台湾对唱风气之先，这9位男歌手分别是：梁弘志、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、罗弘武、文章、陈升，阵容之豪华堪称空前绝后。
　　
 
阿潘、三毛和齐豫的“回声”
　　
 
上世纪80年代的台湾，正是席慕蓉、琼瑶、三毛等女作家作品最为流行的时候，歌迷们爱的，大部分也是文学性极高的好歌词，这直接造成了文坛与歌坛的“互通有无”。潘越云就唱过席慕蓉作词的《生别离》、琼瑶作词的《几度夕阳红》，而她与齐豫、三毛三人于1985年推出的三毛个人传记式专辑《回声———三毛作品第15号》，不但入选“台湾百佳唱片”第11名，也是阿潘最“妖”的作品之一。潘越云和齐豫的女声合唱经典《梦田》，即出自这张《回声》。
　　
 
三毛与乐坛的合作早在《回声》之前，她作词的《橄榄树》被李泰祥谱了曲拿给齐豫唱，令齐豫一举成名。在遭受丧夫之痛后，三毛把生活的重心搬回了台湾，靠教书、写作和演讲为生。一向崇尚人文气息的滚石唱片派王新莲和齐豫出马，游说三毛写一系列反映她个人人生经历的歌词，三毛答应了，但整个创作过程却并不轻松。后来三毛在散文《闹学记》里有过描述———“滚石唱片公司与我签了合同，承诺要写一整张唱片的歌词。我快快地写好了好多首歌词去，滚石一首也没有接受———他们是专家，要求更贴切的字句，这一点，我完全同意而且心服，制作人王新莲、齐豫在文字的敏锐度上够深、够强、够狠、够认真，她们要求作品的严格度，使我对这两个才女心悦诚服。她们不怕打我回票。我自己也不肯懒散，总是想到脑子快炸掉了还在力求表现。”———三毛在散文《闹学记》中，这样记录了自己与滚石合作的一段日子，也正是因为所有参与者的“够认真”，才有了后来这张华语专辑经典《回声》。
　　
 
当时三毛的知名度绝不亚于齐豫和潘越云，阿潘回忆第一次见三毛时的情景说：“我们第一次见到三毛的时候，除了崇拜，更多的是紧张。她的家干净得一尘不染，因为她从来都不做饭，所以厨房都摆满了书。她每天都坚持阅读8个小时，她的家还摆满了世界各地的纪念品。”在《回声》的合作过程中，三人成了好友，三毛不止一次称潘越云身上有“埃及艳后”的气息。
　　
 
《回声》的全部12首歌词三毛一人包办，从不愉快童年的《轨外的日子》、羞涩初恋的《七点钟》、《沙漠》里的爱情到《孀》的绝望悲痛、《远方》的灵魂松绑，时空和心境的巨大跨度，非常考验歌手的功力。但阿潘与齐豫凭借各自对音乐的悟性，完美准确地在音乐中呈现出了三毛的一生，再加上三毛咬字不是很清楚的念白，让《回声》成为众多音乐发烧友的必选收藏。
　　
 
不同时代下的“旧爱新欢”
　　
 
一直唱着缠绵悱恻老情歌的潘越云，却有着跟她的歌声截然不同的豪爽坦白的个性，被朋友们昵称为“阿潘”。她来内地上戴军主持的《怀旧金曲》节目，因为潘越云是戴军偶像齐豫的好友，看到潘越云，戴军顿觉自己离偶像近了很多，于是多次冲口而出叫她“齐豫姐”，阿潘不厌其烦地纠正“我不是齐豫，我是潘越云”。到了后来，阿潘索性说：“你愿意管我叫齐豫就叫齐豫吧，反正我跟她也是好朋友！”———戴军后来说：真想不到阿潘原来是这么可爱的！
　　
 
后来曾为阿潘写下《野百合也有春天》、《爱的箴言》的罗大佑这样评价同期女歌手们的特色：“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一，她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二，潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”也正是因为每个人都有自己的杀手锏，那时女歌手之间的竞争远没有现在这样白热化，友谊这样东西，还能在她们当中真实地存在着。
　　
 
但是，随着歌坛的日益商业化和浮夸的造星运动兴起，“天天天蓝”的黄金时代终于告一段落。齐豫宣布不再发商业唱片，郑怡早已转往幕后，苏芮和蔡琴年年都在“怀旧”中度过，随着同时代的女歌手纷纷止步，1999年，潘越云推出迄今为止最后一张原创专辑《拍拍屁股去恋爱》，此后再也没出过新歌，只有各种精选集问世。相比以往歌词的含蓄和精致，此时的阿潘似乎已经与歌坛新生代难以相容了，“拍拍屁股去恋爱”不知是否她一种赌气的说法。不过，阿潘确实也在1999年前后将自己嫁了出去，生了一个活泼可爱的女儿，至今仍处于半退隐状态。
　　
 
她比王菲更早实践“烟熏妆”
　　
 
话说齐豫上《康熙来了》做节目，小S直截了当地问：齐豫姐，你确定你的这个披肩真的是披肩，而不是桌布？齐豫只能礼貌地苦笑，点头称是。小S再接再厉：那么你确定你的裙子真的就是裙子，而不是窗帘？让齐豫几近崩溃……如果潘越云上《康熙来了》，估计小S也会如此相问。三毛就说过，在台湾只有三个女人适合穿波西米亚式风格的服装，她们就是潘越云、齐豫、还有三毛自己。
　　
 
“烟视媚行”是记者本人上高中的时候才首次看到的一个词，当时就想到底什么样的女人，才配得上这个词啊，直到在电视上看到潘越云早期的一个采访。这么多年了，她的扮相就没改变过，且每每都能艳惊四座：波浪式大鬈发、紫黑色眼影、涂着紫黑口红的厚嘴唇，以及层层叠叠纠缠不清的长裙子。那种装扮，换作其他女人，早就不知怎样惨不忍睹了，但她就有本事，穿出一种真正烟视媚行的味道来。1997年王菲在演唱会上的“烟熏妆”，曾带动起不少女星日后都化妆成了熊猫眼，殊不知，潘越云的“烟熏妆”造型比王菲早了十多年。
　　
 
阿潘刚出道时，也曾被歌迷称“这个女人真丑得特别”，后来媒体报道阿潘的妈妈原来有荷兰血统，这才解释了她的“异相”。在朋友们当中，阿潘是敢穿、能穿而且能穿得与众不同的模特人物。同为校园歌手出身的蔡琴喜欢收集不同国家的首饰，但又没有胆子用在自己身上，在被医生诊断乳腺癌之后，她立下的遗嘱内容之一，就是把自己收藏的手镯统统留给潘越云，因为也只有阿潘才能把这些乱七八糟的东西披挂了上阵，又有本事不落人褒贬。 
 
 
 
 
 
晚报记者孙立梅报道http://www.jfdaily.com/gb/jfxww/xlbk/xwwb/node35436/node35454/userobject1ai1855007.html
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		<title>潘越云：从明天起，做个你诗里的人</title>
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		<pubDate>Fri, 29 May 2009 09:20:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>兜兜</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[4月，沉寂已久的台湾歌手潘越云复出歌坛。潘越云加盟大国文化后的首支单曲《面朝海子》，全球同步首播。《面朝海子》灵感来自海子的著名诗歌《面朝大海，春暖花开》，呈现了人对平凡幸福的渴望，歌曲由台湾著名音乐制作人姚谦亲自操刀填词。 

4月，沉寂已久的台湾歌手潘越云复出歌坛。潘越云加盟大国文化后的首支单曲《面朝海子》，全球同步首播。《面朝海子》灵感来自海子的著名诗歌《面朝大海，春暖花开》，呈现了人对平凡幸福的渴望，歌曲由台湾著名音乐制作人姚谦亲自操刀填词。潘越云在歌中唱道：从明天起/做个你诗里的人/身体力行放下姿态/从明天起/重新面对着世界/回到平凡渴望/搬入你形容的房子/从明天起/模仿你说过的幸福/我要别人相信真的。
 
 
潘越云在台湾被称为“美声天后”。1985年11月，潘越云与齐豫合作发表三毛个人传记式作品专辑《回声》，《回声》成为滚石第一张、同时也是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时是三毛拿了一叠词去找滚石，希望能把这些歌词变成歌曲。但她写的那些歌词都太古典，并不十分合适演唱，只有《晓梦蝴蝶》这一首用上了。虽然歌词并不十分合适，但当时的潘越云和齐豫都是三毛粉丝，都希望能够跟三毛合作，于是便劝说三毛把自己的故事写成歌。三毛被说服，把自己的故事写进了《回声》中的12首歌里，《回声》成为三毛惟一的一张有声作品。5月22日，潘越云在台湾为汶川地震义演结束后，接受南方周末记者的采访。
 
 
我从他的诗里读到我向往的生活
 
潘越云经常在录音前阅读海子的诗歌。她把《面朝海子》看作是对海子的感念，她说：“他年纪轻轻就结束生命，令人感伤，但他的文学作品充满才华，充满温暖和感动。”
 
演唱《面朝海子》是我跟姚谦第一次合作，以前对姚谦的作品非常熟悉，一直都没有机会唱他的作品，这一次跟他合作，我很珍惜。我是因为制作这首单曲，才开始对海子的了解。慢慢地从他的诗和关于他的一些简报中，对他个人也有了理解，发现他真的是非常有才华。我从他的诗里读到我向往的生活，他的诗里写“面朝大海，春暖花开”，我住的房子的环境就是面朝大海，我住的地方就叫澹水，澹水的夕阳是台湾的八大美景之一，在澹水可以看帆，可以看海，它是离市区最近的一个近郊。我在澹水住了二十几年，我是个很喜欢看海的人。所以当我读到海子的《面朝大海，春暖花开》，看到他描述的幸福生活，喂马、劈柴，周游世界，关心粮食和蔬菜，有一所房子面朝大海，看春暖花开，觉得那根本就是我的生活。
 
海子在二十五岁的时候就选择自杀，为什么他会用这样的方式结束他的生命，我其实可以感受得到，他一定是很孤独的，没有人懂他，因为他太有才华，他对事情的看法跟常人不一样，周遭的人没有人懂他的。虽然我跟他完全不相识，但是坦白说，蛮心疼的，很心疼他。我觉得他心里一定很苦，用这样的方式结束生命，让人很不舍。
 
我觉得其实作家也好，歌手也好，艺人也好，他们都是在艺术领域里的。我觉得从事这些工作的人，当然跟一般人比较不一样，他们整个的观点，整个感触都会跟别人不一样。我知道的作家像川端康成，还有三毛，他们都不是以自然的方式结束生命的，都是用自杀的方式，像海子这样。他们都是一身的才华，正因为非常有才华，所以导致周边的人比较不理解他们，也不懂他们，我觉得他们内心世界都是非常寂寞的，他们那种孤独感，我其实可以感受得到的。每个人的内心都有那种寂寥，有那种孤独感，有那种不能被人理解的落寞，只是人们表现的方式不一样。
 
我可以感受得到他们那种孤独感
 
1985年11月，潘越云跟齐豫合作发表了三毛传记作品专辑《回声》，这是滚石唱片发行的第一张CD专辑。这张专辑成为潘越云音乐生涯重要的标志。因为这张专辑，潘越云个人跟三毛有更进一步的接触。当年三毛经历的内心困境和精神危机，使潘越云感同身受。
 
那段时间，我大概前后有半年都跟三毛在一起，听她讲了很多她到世界各地漫游的经历，她讲了很多的故事给我们听，我们都在她家里，和她开会。最幸福的就是看到她家里有很多的书，三毛讲她的经历给我们的时候，就好像在说故事一样的。她讲的很多的故事都很美。在她的家里，我是最少出声的那一个，就是坐在那里听她说话。然后她就说我——你看她坐在那儿不说话，就好像一幅画一样的——那是她对我的形容，她给我的印象特别深刻。
 
她是一个很敏感的人，非常敏感。她很关怀别人，她把心里的亲情都用到关怀别人的身上，所以她也是一样，了解她的人就特别少。三毛后来也是采取了极端的方式对待自己，当时知道她的消息很难过，心里面很痛，她就是我的一个良师益友，非常不舍。其实我跟齐豫做《回声》这张唱片之后，过了很多年三毛才结束她的生命，但是我们合作《回声》这张唱片大概有半年多，唱片出来之后，我们就跟她还有齐豫，到台湾的各个大学做宣传，三毛去做一些演讲，这张唱片推广到各个大学，很受欢迎。
 
17岁的时候，父母亲先后去世。我一个人自力更生，为生活打工，半工半读，那段时间其实我过得非常孤独。可是你知道有时候孤独也是一种享受，有时候我不愿意别人跟我一起分享，我喜欢自己一个人承担那个孤独。现在想那是很美的，非常美的一种经历。
 
其实我是一个非常独立自主的人。我要求自己在生活当中尽量不要出差错，即便出差错，我要很清楚地知道我的差错在哪里。我对自己还蛮有信心。还不会出现很大的差错。我觉得在我的生活跟我的事业之间，我分得很清楚，生活就是生活，工作就是工作，我其实可以把自己规划得很好。
 
我要说平凡的幸福是我的生活理想。幸福，不一定是说要赚大钱或者说过奢侈的生活，我觉得你工作一天，在很长的工作时间之后，突然间收工了，可以吃一次很棒的晚餐，那我就觉得很幸福了。所以我觉得我对自己的规划还是在我的掌控之中，我的生活本来就很简单，简单不是说就像一张白纸，我觉得简单的生活是最难的。但是简单的生活就是幸福，这是我的座右铭。
 
 
 
 
 
【南方周末】本文网址：http://www.infzm.com/content/29065
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		<title>1983年《光华杂志》：探潘越云的星路历程</title>
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		<pubDate>Fri, 15 May 2009 06:19:02 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[她应该撤除在不自觉间筑起的心灵藩篱，以虚怀、开放的心胸，吸收书本、学校、亲友、长辈、同行……所能提供的生活经验与智慧，据以理出适合自己的方向。不要害怕把心灵打开，不要害怕把尚未成形的思想告诉别人，不要以为别人不能理解自己的心境……，心灵的沟通、思想的交换、智慧的传递……，就是这样而来，可促使我们走向开阔、成熟之路。
  
 
潘越云歌声诉情，听众心有戚戚 
 
如果说黄莺莺的歌声像亮丽的丝绸，那潘越云的音色就像质朴的棉麻，自然而拙朴。 
 
潘越云擅长演唱情歌，她厚实而具韧性的唱腔，充分表达出歌中落寞无奈的情感，令听众不由自主地被牵引入那哀怨的情境中。有人以为，潘越云的歌之所以受欢迎，是因现代人往往需承受现实生活中许多的压抑与挫折，潘越云的歌声，如泣如诉，代大家发抒了心中的郁闷。 
 
潘越云的外表，和她的歌一样，能立即给人深刻的印象。由於母亲有荷兰人血统，她脸部的轮廓很深，幽邃的双眼，高耸的颧骨，略有稜角的脸型，和宽阔的嘴，流露出几分倔强和刚毅。她唱歌时不跳不动，兀自沉醉在自己的歌声中，因此演唱时的脸部表情，常是电视导播取镜的重点。 
 
两年前潘越云在一场民歌演唱中被人发现，推荐给滚石唱片公司。经过试音，滚石公司觉得她的音色特殊、音域宽广，是可造之材，便将她网罗旗下。 
 
潘越云的第一张唱片是和吴楚楚、李丽芬合作的「三人展」，这张唱片并未使她受到太多的注意。也因此她的第一张专辑「再见离别」虽早已录好，滚石公司为求慎重，再三研讨潘越云的造型和宣传设计，一年后才正式推出。密集式的宣传方式，包括上电台、电视打歌，请著名影歌星发表推介谈话，接受报章杂志访问等。潘越云的知名度果然因此大为提高，唱片的声势也锐不可当。第二张专辑「天天天蓝」使她在歌坛奠定了地位。第三张也就是目前最新的专辑「胭脂北投」，声势虽不如「天天天蓝」，但至今保持排行榜十名内的销售量。 
 
歌词有内涵，意境极动人 
 
潘越云唱的歌，词曲都颇有内涵，耐人寻味，甚受知识份子及青年学生的喜爱。最具代表性的是卓以玉教授作词、陈立鸥教授作曲的「天天天蓝」。 
 
「天天天蓝」本来在美国侨界流行，传到国内后，由滚石公司重新编曲。由於歌名简洁易记，歌词拙朴自然而且真情流露，曲调优美，很快就在国内流行。它的歌词是这样的： 
 
「天天天蓝，教我不想他，也难。不知情的孩子，他还要问，你的眼睛，为什麼出汗？情是深，意是浓，离是苦，想是空。……」 
 
最近的一首「错误的别离」，诗般的词，悠扬的曲，华丽的伴奏，也令歌迷沉醉不已。歌词是：「一切都停了，都停了——。在这无声的世界里，你要告诉我什麼？不敢再想你，再想你——。我最心爱的一幕戏，怎堪那错误的别离。啊——，爱歌的人，你听的是陶醉。思念的歌，我唱得好心碎。当我再度和你的眼波相对，才知道，欢喜也会有泪，有泪……。」 
 
听潘越云唱歌，确能感受到她不只是用声音，而且是用「心」在唱。她说：「其实同一首歌，我可以唱出好几种风格：哀伤的、冷漠的、俏皮的、性格的……。通常都和制作人或录音师再三讨论后，找出一种最好的表达方式。」 
 
少小失依怙，多愁而善感 
 
为什麼她能把某些歌曲唱得那麼凄凉感人呢？潘越云说：「除了用心揣摩之外，大概和我的生活背景及个性有关吧。」 
 
潘越云高一那年，母亲因病去世。半年后，服务於警界的父亲又发生意外离开人间。潘越云本是家中备受呵护的么女，父母的去世，对她有如晴天霹雳。 
 
兄姊多已成家，潘越云不愿增加他们的负担，因此多数日子都自食其力，赁屋独居。由於长年一个人住，没有谈天的对象，她变得沉默寡言，有时一天说不到几句话。几年来，她搬了十几次家，她说：「要找自己满意、经济能力又负担得起的房子并不容易。我经常一人骑著摩托车大街小巷的找房子，一面找，一面掉眼泪。」 
 
潘越云从小就喜欢哼哼唱唱，中学时代买了许多「学生之音」唱片，学唱西洋歌曲时碰到不认得的字，就猛查字典，字典都快给翻烂了。父母去世后，她有一阵子在姊姊开的美容院帮忙。姊姊家里没有多余的房间，她晚上便睡在美容椅上。她会弹吉他，是一天忙碌后，一人坐在美容椅上摸索出来的。自弹自唱，颇能驱走胸中不时兴起的自怜自艾的凄楚。吉他弹入门后，她又把心中的感受写成歌词，再试用吉他抓音谱曲。目前她的三张专辑中，每张都有一、两首自己的作品。
 
个性强，自我期许高 
 
潘越云是高雄人，半工半读完成高中学业后，曾到高雄一家西餐厅当女侍。有一天餐厅的歌手因事缺席，有人知道潘越云会唱歌，便耸恿她代唱，从此她便走上歌唱之途。 
 
她有心以歌唱为业，在西餐厅驻唱之余，每日苦练。由於无力拜师学艺，只有以唱片为师。她的唱机整天开著，有时安静倾听，有时跟著唱和。另外，她还把自己的歌声录下来，仔细品评，甚至吹毛求疵一番，找出缺点加以改进。 
 
由此不难看出潘越云的自我要求颇高，个性也很强，对於她不愿意做的事，她绝不委屈自己去做。有次她和两个女歌手一起上电视节目，制作单位要她们打扮成墨西哥人，而且要贴胡子，另外两人都贴了，潘越云不肯，她说：「唱歌又不是演戏，为什麼要打扮得奇形怪状？」不论是当年、或现在走红之后，她坚持以自己的方式演唱。 
 
自我保护意识强 
  
潘越云的一位好友说：「其实阿潘的内心是很脆弱的，尤其逢年过节时她难免感怀身世，心情特别不稳定。」了解她的人，因此对她十分体谅，也不时向她伸出温暖的友谊之手。 
 
精神上固然孤单无依，物质生活确已大有改善，潘越云目前除了灌唱片、上电视表演的酬劳外，每晚在一家俱乐部固定演唱廿分钟，虽然不像歌厅做秀可日入新台币两三万，但收入已相当丰裕。因此，她租了个宽敞、舒适的房子，添购了不少家具，买了一台钢琴，去年还到美国去玩了一趟。这样的生活，比起过去已好得太多，但凡事有得必有失，她如今是「人在歌坛，身不由己」了，必须随时接电视通告，而且成名后难免受人注意或指指点点，许多外来的干扰，使她不能像过去一样随心所欲地过日子。谈起这些，她眉宇间有一股无奈，也有著不耐。 
 
未来究竟要怎麼走才好呢？潘越云似乎举棋不定。是继续在歌坛力求发展？是找个理想的归宿？是存足了钱做从事其他行业的资本？还是再回学校读书、求深造？……她觉得都好，也都不好。因为心情矛盾，所以常感觉有点茫然，心情因此不大开朗。这样的心结，要怎样才能解得开呢？ 
 
解开心结，生命大道开阔美好 
 
其实，唱歌本来就是潘越云的兴趣，她也曾经一番苦练，有心把歌唱好，如今，她不仅可以唱歌谋生，而且能过相当丰裕的生活，又能得到众多歌迷的肯定，如此建立了属於自己的事业，为什麼还不满足、开心呢？ 
 
或许，她应该撤除在不自觉间筑起的心灵藩篱，以虚怀、开放的心胸，吸收书本、学校、亲友、长辈、同行……所能提供的生活经验与智慧，据以理出适合自己的方向。不要害怕把心灵打开，不要害怕把尚未成形的思想告诉别人，不要以为别人不能理解自己的心境……，心灵的沟通、思想的交换、智慧的传递……，就是这样而来，可促使我们走向开阔、成熟之路。 
 
届时或许什麼都毋须改变，但你已能在同样的境遇中找到价值与快乐，构成源源不息的动力 。
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		<title>潘越云全新單曲——《面朝海子》</title>
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		<pubDate>Fri, 15 May 2009 02:17:31 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[最新单曲《面朝海子》，制作人运用了许多70年代的怀旧音乐元素，从吉他、鼓点，都符合诗人所在年代的怀旧气息。潘越云在录音前，对新歌的词曲，都会持续重复听上几百遍，还会再次阅读《面朝大海春暖花开》，力求完整的诠释。

 
 
 
前一段潘越云遭遇人生的一段黑暗时期，好友姚谦就送给她这首新诗，海子的《面朝大海春暖花开》。平易朴实的语言及纯净单纯的意向，透出豁达的态度，读完这首努力乐观的作品后，潘越云深受感动，非常喜欢。两人由此得到启发，将它发展为一首歌，创作出清新风格的歌曲《面朝海子》，姚谦特别以“从明天起”作为这首歌的开篇，与原词相呼应。
 
在潘越云过往唱过的音乐作品中，像《桂花香》、《梦田》、《天天天蓝》，都是出自新诗的歌词，多首经典歌曲蕴藏着台湾当年的文艺时期，潘越云也是最能诠释文学诗歌的歌手之一。最新单曲《面朝海子》，制作人运用了许多70年代的怀旧音乐元素，从吉他、鼓点，都符合诗人所在年代的怀旧气息，同时模拟80年代爱情文艺片的配乐，延续当年林青霞、胡茵梦在电影中，浪漫动人的文艺爱情氛围。潘越云在录音前，对新歌的词曲，都会持续重复听上几百遍，还会再次阅读《面朝大海春暖花开》，力求完整的诠释。阿潘表示，“这首歌想表达的是徜徉在海子诗词里的人，虽然他年纪轻轻就结束生命，令人有点感伤，但从他的文学作品里深刻感受他的才华，充满了温暖与感动。”
 
 
感人的文字与动人的音乐一样，都具有渲染力。近来，潘越云都在阅读海子的诗作，更推荐给身边的朋友分享，大家都惊讶海子的诗是如此感人。阿潘也希望借由自己的演唱，表达对这位已故诗人的尊敬，同时也期许自己在这个快餐的年代中，依然可以坚持文学的内涵，鼓励自己乐观、有梦想的面对人生，去追求平凡的幸福。
 
 
 
面朝海子
词：姚谦 曲：高志远
从明天起
做个你诗里的人
身体力行放下姿态
从明天起
重新面对着世界
回到平凡渴望
搬入你形容的房子
从明天起
模仿你说过的幸福
我要别人相信真的
所以在众人的面前我要
朗读着你的诗歌
面朝大海拉拉拉拉
走每一条路每个过程都有了温暖的结论
只记得
曾有过的祝福
每个有情人终成眷属
我只是个平凡的女人
 
 
(本文来源：网易娱乐 )
http://ent.163.com/09/0427/17/57U30MLS000300C8.html
 
 
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		<title>潘越云新曲正在制作红馆即将开唱</title>
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		<pubDate>Fri, 15 May 2009 02:00:48 +0000</pubDate>
		<dc:creator>兜兜</dc:creator>
		
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		<description><![CDATA[歌词由天后推手姚谦填写，灵感来源是内地一位已过世的诗人海子，所写的著名诗歌「面朝大海春暖花开」，描述对平凡幸福的渴望，透过阿潘的歌声带给人温暖坚定的力量。5月30日将在香港红磡体育馆举行的「情牵女人心」演唱会。

 
 
 
抛开婚姻问题，潘越云开始进录音室，录制新的单曲，一改以往「情字这条路」的凄苦歌路，首度尝试带有拉丁爵士(Bossa Nova)的风格，从歌曲中重新转换心情。
 
歌词由天后推手姚谦填写，灵感来源是内地一位已过世的诗人海子，所写的著名诗歌「面朝大海春暖花开」，描述对平凡幸福的渴望，透过阿潘的歌声带给人温暖坚定的力量，阿潘表示，「每次录音前，对新歌的词曲，都会持续重复听上几百遍，力求录音的时候才能有完整的诠释。这首歌想表达惝徉在海子诗词里的人，虽然他年纪轻轻就结束生命，令人有点感伤，但从他的文学作品里深刻感受他的才华，更充满了温暖与感动。」
 
向来很注重喉咙保养的阿潘，平常忌吃冰、炸、太辣(像是麻辣火锅)，录音前则不吃东西，准备较淡的热茶，特别的是一定要刷牙，保持口腔清新。前阵子，拆下牙套的阿潘，穿着新添购具春夏感的新装，神情气色极佳，展露纤细水蛇腰，一旁的女性宣传人员羡慕的直呼：「应该没有几个人塞的进去这件衣服吧！」
 
5月30日将在香港红磡体育馆举行的「情牵女人心」演唱会，集合了台湾数一数二的实力女歌手：潘越云、万芳、辛晓琪、陈洁仪及林晓培，网络4月4日一开放购票，短短4天(4月8日)网络便销售一空，这将是阿潘在香港第一次公开演唱。
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		<title>台湾新百大专辑揭晓 潘越云入选最多</title>
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		<pubDate>Fri, 15 May 2009 01:53:39 +0000</pubDate>
		<dc:creator>兜兜</dc:creator>
		
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在二百张专辑中，台湾歌手罗大佑和潘越云分别以七张专辑入选而成为入选最多的男女歌手；李宗盛制作操刀的十三张专辑入选，成为入选产量最多的制作人
 



 
 
台湾流行音乐新百大最佳专辑六日在此间揭晓，从1975年至2005年在台湾出版的华人流行音乐专辑中，由一百多位专业人士评选出最佳二百张，台湾时报出版社与中华音乐人交流协会联合出版了《台湾流行音乐200最佳专辑》也正式发行。
 
这二百张专辑分为两个时间段，分别为1975至1993年的最佳专辑一百张和1993至2005五的最佳专辑一百张。
 
在二百张专辑中，台湾歌手罗大佑和潘越云分别以七张专辑入选而成为入选最多的男女歌手；李宗盛制作操刀的十三张专辑入选，成为入选产量最多的制作人；到2005年为止，歌手陈绮贞和陶喆每一张专辑皆获选；而台湾滚石唱片，则以五十九张唱片入选成为最大赢家。
 
此外，大陆歌手崔健的专辑《一无所有》挤进前一百张专辑的第八名，朱哲琴的《阿姐鼓》、窦唯的《黑梦》、那英的《征服》等，也都榜上有名。 (本文来源：网易娱乐 )http://ent.163.com/09/0209/15/51NI3DC100032PQ6.html
 
 
新旧200合计入围最多女歌者
　　
[7张 潘越云]
《天天天篮》、《情字这条路》、《旧爱新欢》、《胭脂北投》、《桂花巷》（原声带）、《我是不是你最疼爱的人》、《回声》（和齐豫、三毛合作）
[6张 王菲]
《菲靡靡之音》、《浮躁》、《只爱陌生人》、《王菲》、《天空》、《迷》
[4张陈绮贞]
《让我想一想》、《还是会寂寞》、《Groupies 吉他手》、《华丽的冒险》
 
 
新旧200合计入围最男女歌者
　　
[7张 罗大佑]
《之乎者也》、《未来的主人翁》、《爱人同志》、《家》、《原乡》、《恋曲2000》、《美丽岛》
[6张  陈升／新宝岛康乐队]
陈升／《拥挤的乐园》、《我喜欢私奔和我自己》、《恨情歌》、《风筝》。
新宝岛康乐队／《新宝岛康乐队》、《新宝岛康乐队第二辑》
[5张 伍佰]
《爱上别人是快乐的事》、《少年吔，安啦！》、《浪人情歌》、《伍佰的live——枉费青春》、《树枝孤鸟》
[4张  陶喆]
《陶喆》、《I’m OK》、《黑色橙子》、《太平盛世》
 
 
新旧200合计所制作的专辑入围最多者
　　
[13张 李宗盛]
《生命中的精灵》、《向前走》、《忙与盲》、《跟你说听你说》、《情字这条路》、《小雨来得正是时候》、《旧爱新欢》、《摇滚舞台》、《爱的代价》、《心的方向》、《领悟》、《十二楼的莫文蔚》、《勇气》
[10张 李寿全]
《苏芮专辑》、《天天天蓝》、《龙的传人》、《8又二分之一》、《情字这条路》、《一千个春天》、《柴拉可汗》、《胭脂北投》、《偈》、《一场游戏一场梦》
[9张  陈升]
《向前走》、《拥挤的乐园》、《新宝岛康乐队》、《爱的代价》、《我喜欢私奔和我自己》、《新宝岛康乐队第二辑》、《乱弹》、《恨情歌》、《风筝》
[9张  罗大佑]
《之乎者也》、《未来的主人翁》、《张艾嘉的童年》、《爱人同志》《家》、《浮世情怀》、《四季》、《原乡》、《恋曲二○○○》
[9张 林暐哲]
《让我想一想》、《one》、《Silence》、《还是会寂寞》、《乱弹》、《groupies吉他手》、《苏打绿》、《下午的一出戏》、《少年吔，安啦！》
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		<title>为“3人展”树碑立传</title>
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		<pubDate>Tue, 24 Jun 2008 04:26:22 +0000</pubDate>
		<dc:creator>兜兜</dc:creator>
		
		<category><![CDATA[云唱片]]></category>

		<category><![CDATA[赏云品云]]></category>

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		<description><![CDATA[那就趁着歌里的人和事，尚还没有完全离开我们这个时代的时候，再聆听一遍《3人展》吧，听他们的青春、听他们的宿命，听音乐中那个飞扬的时代，同时也为这个时代树碑立传。

 
 
在台湾“现代民歌运动”走向商业化的过程中，有两张非常著名的三人合辑。一张是“新格唱片”于1986年通过第三届“金韵奖”这个平台而发现的三位新人——郑怡、王新莲和马宜中捆绑后推出的专辑，另一张就是“滚石唱片”的开门首作，由吴楚楚、潘越云和李丽芬共同推出的《3人展》。从相同处来讲，这两张合辑都是当时唱片公司对签约新人“不放心”的产物，因此就想到了这么一个名为合辑、实为EP的奇特组合来进行营销，这倒是和日后“滚石唱片”旗下的魔岩公司在力推中国摇滚乐的时候，经常总是三张三张打包推出专辑的宣传思路一脉相承。而这种人海战确实也获得了预期的成功，前者因为一首《月琴》而传世，并为台湾乐坛献上了一只名叫郑怡的夜莺，而后者则让华语歌迷第一次认识了潘越云，并在一首《我的思念》里让人思念至今。歌随人红，人随歌而传世，历史总是记住最后的胜利者，而作为两张专辑中最终的最大受益者——郑怡和潘越云，也因为她们日后的影响力，而将这两张专辑纪录在其个人的档案里，俨然成了她们个人的处子之作。
 
不过，与王新莲、马宜中和李丽芬日后总算还有机会出专辑相比（马宜中仅和王新莲合作过一张合辑），吴楚楚这个被张钊维称为台湾乐坛“枭雄”的人物，却在目送这些新人走向或繁华或坎坷的音乐之路后，向歌手生涯说了Bye-Bye。两年后复出的他，已经将手中的吉它换成了一张又一张的唱片合约，并在其后十几年的岁月里，以“飞碟唱片”公司总经理的身份，陆续召集和发掘了如苏芮、蔡琴、王杰、“小虎队”、张雨生、姜育恒等等歌手和组合，在与“滚石唱片”激烈的竞争中，成就了台湾流行乐坛最为黄金的十年，而此时再回首当年意气风发的他的声音，就真是比恍如隔世还再多加一辈子了。
 
作为“现代民歌运动”的开创者之一，吴楚楚的民歌风格，的确和被称为“台湾现代民歌之父”的杨弦有很多的共通点，比如都喜欢相对艺术化的唱腔，比如都喜欢将古诗词入曲以达到一种很东方很古典的意境。在由陶晓清（台湾乐评人马世芳的母亲）策划的《我们的歌》合辑中，吴楚楚作曲并演唱的《好了歌》、《摆渡船上》和《行到水穷处》，就都是这样的作品，其中《好了歌》直接选用了《红楼梦里》曹雪芹的诗（1993年中唱公司出版的《某某人Rap》里，尹相杰还用Rap演绎了这首诗的另一种时尚风情），而后两首则都是周梦蝶的诗作。不过在这张《3人展》的合辑里，吴楚楚作曲的《古松》和《大风歌》，倒并没有用上这种做法，前者为台湾后现代诗理论的倡导者罗青填词，但《古松》却写得并不后现代，相反却是一首铿锵有力的短促励志诗，读来如《龙的传人》那样让人心潮澎湃；《大风歌》在日后经常被误传为《大风起》或《大风吹》，也不像它初始版本的创造者刘邦那样充满着英雄的苍凉豪迈之气，三拍的旋律听来反倒是十分浪漫和潇洒；《星星》和《邂逅》则与李泰祥治下的齐豫歌曲有着同样的色彩，质朴的民谣加上华丽弦乐的点缀，从而营造出一种亦天然亦堂皇的荡气回肠效果。而从吴楚楚的演绎来看，他与稍晚出道的李建复（《龙的传人》的首唱者）也有着异曲同工之处，歌声都是如此的挺拔、正气，声线总是在鼻音上方盘旋，给人一种吟诗作对时的潇洒和自得感，而这或许就是上世纪七十年代末，台湾文艺男青年的标准配置。
 
与日后跟随小虫大玩“新古典主义”和“新武侠主义”时期那个声线颇熟女的李丽芬相比，在《3人展》里她的音色竟然是如此的纯净，以至于很难在第一时间与她相认，想要将这些歌曲和《得意的笑》或是《爱江山更爱美人》划上等号，更如同把林青霞和舒淇当成是同一个人般不可想象。在《3人展》里，李丽芬给人留下印象最深的地方，就是她高低音错落有致的起伏，低处时情绪就在唇间徘徊，高处时又将身心如笛声般划向苍穹。除了当时“滚石唱片”主推的《激荡》之外，《海鸥飞吧》更由于是胡德夫的创作而成为一种历史遗迹。不过，如此美妙的声线，却并没有因为这张合辑的推出而被赏识，直到6年后，李丽芬才推出了她首张个人专辑《梳子与刮胡刀》，而那时候的她却和林良乐一起，被改造成了冷漠、黑色的中性形象，与《3人展》里如黄莺般的啼声早已相去甚远，可叹！可惜！
 
最后则将主角留给潘越云（我也知道这种说法很势利）。与李丽芬相同，潘越云在这张专辑里的声线，同样与她后期的作品有很多的不同，在《3人展》里的她，似乎更像是处于一个歌手由半职业走向职业的过渡发育期，而她的声带也明显比后期更多一个高音头，因此会让作品的某些段落，总是会散发出一种如民谣般干净、质朴、清爽的味道。因为邰肇玫的发掘而走向歌坛的潘越云，在当时也算是同时代女歌手的一个“异类”，因为她既不属于“金韵奖”（新格）系，也不属于“民谣风”（海山）系，多年驻唱的背景，虽然因为大环境的影响，也多少会沾点民谣的露珠，但更多的还是灯红酒绿的世故，而潘越云日后之所以成为歌后的原因，也在于她并没有因为世故而娱乐，而是因为世故而风情，从而创造出了一种独特的个人风格。
 
在这张专辑中，潘越云也演绎了四首作品，其中的一曲《等待》，更是阿潘比较稀有的自创作品。很奇怪，反倒是这首由她自创自唱的作品，反而听起来最不潘越云，而像是同时期陈淑桦的声线和刘家昌的旋律那样的结合；《留一盏灯》则是由半个恩师的邰肇玫作曲，著名词人杨立德作词，比较有意思的这两个合作者日后各自最有名的作品，倒都与苏芮联系在了一起，前者写过一首名叫《心痛的感觉》的歌，后者则填过一首名叫《奉献》的词……同样是两者合作的《明亮的季节》，则洋溢着淡淡的美国乡村风味，潘越云在这里已经开始运用起她日后的绝技——控制尾音，将尾音用近似爵士乐的手法，将句与句之间的空隙填得满满当当，于是让整首作品都显得饱满。而整张专辑最为出名、甚至可以说是专辑因为它才为更多人所知的作品，正是那首被称为潘越云成名作的《我的思念》。不过，比较不幸的是，这首作品流传更为深远的，还是次年由海山唱片推出的蔡琴专辑《你的眼神·秋梦》中的“蔡版”，再加上1996年《民歌蔡琴》里更为老辣的翻上加翻，那“一千遍、一万遍”的余韵，就更加蔡入人心了。不过，从两者的演绎中，也确实可以看出在这首作品上，还是后来者的蔡琴更适合这首作品，因为相对而言，潘越云更适合演绎那种有戏剧张力的作品，能在画面感十足的意境中，将风情演绎得万般绮丽，音乐也由此显得更立体、更灵动；而蔡琴则更像是“坐台”高手，凝神运气间，音符会因为她声线连绵的累积而显得浓稠，之后慢慢飘逸，如雨如雾，浓到化不开……一动一静，这也是两大歌后最大的不同之处。
 
有意思的是，这张唱片由于年代的久远，更导致了它在发行时间上的不同说法。在“滚石唱片”新近重新设立的官方网站上，将这张唱片的发行时间标注为1981年5月，而在一些潘越云的精选辑上，却又标注成为1981年3月。倒是首版的LP上，明白无误的将这张唱片定格在1980年的12月。如果考虑到这还是“滚石唱片”成立之后发行的首张唱片，这样的前言不搭后语，就更让人觉得有些奇怪了。而之所以翻出这些辑外杂事，只是想说明，当无数的历史学家正忙于在唐宋元明清这些故去的已经没有丝毫温度的年代里梳理传奇、归纳经验时，其实许多体温尚存的历史，同样也值得我们去追忆、去感动、去珍藏。那就趁着歌里的人和事，尚还没有完全离开我们这个时代的时候，再聆听一遍《3人展》吧，听他们的青春、听他们的宿命，听音乐中那个飞扬的时代，同时也为这个时代树碑立传。
 
文/爱地人
腾讯网专稿 http://ent.qq.com/a/20080624/000151.htm
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