“演唱会里有文学，文学里有人生，人生里有歌声，歌声里有齐豫，齐豫里有我们的掌声，你说这样的演唱会质感多好？”

alfred
 

这真是一场令人意外的高水准演唱会。从设计、编曲、选曲、舞蹈、灯光、演唱各方面来看，都超出我的期待。原以为到香港去开唱，齐豫会妥协在香港的流行乐潮里，没想到在剧场式的概念性包装下，却让这次的齐豫个人演唱会呈现一种精致的声音及视觉效果。
 

“概念性”的设计可说是此次最大的特色。你可以想象整场演唱会是一部电影，电影里有四个角色：
 

“齐豫的声音及歌曲”
“一位提行李的旅人(由演员扮演)”
“钢琴的旋律”
“场景提示的诗句”
 

四个角色分别在不同的时候交织出现，告诉你不同的人生主题。这样的设计概念，一下子就把演唱会的质感提升到另一种层次，让我心中暗自叫絶。齐豫就是齐豫，从不曾让我们失望过。
 

这种概念性的设计也让选曲更加海阔天空。一些词意较深、现场演唱起来“娱乐性”不高的曲子都可以在主题的设计下收录进来。像《祝福》、《有没有这种说法》、《C’ est La Vie》、《最爱》……等曲子，唱起来不但不冷场，反而如故事的陈述般，让聆听情绪一以贯之。《祝福》这首歌就安放在“情伤”的主题里，齐豫说当爱情来临时，获得了多少的喜悦，可能也会在结束时得到等量的痛苦。所以用《Storie》、《祝福》、《李香兰》、《最爱》、《七点钟》等五首歌来描述这种生命里的“情伤”过程。而《有没有这种说法》也在安排在“旅程”的主题里，当作对生命质疑的一个问号。主题与主题间则由提着行李的旅人、钢琴的旋律及场景提示的诗句来衔接，让演唱会呈现美丽的剧场结构。
 

谈回到音乐本身，这场演唱会给人的惊喜更多。我几乎不曾miss过齐豫的现场演唱，但不管亲临现场或从CD、VCD听到的，都未有这般“完美”的演出。齐豫的声音特质，必须在特殊编曲的烘托下才能发挥得淋漓尽致。不管是担任齐秦、罗大佑的特别佳宾或是最近在台湾的民歌演唱及《一场巨汇》演出，齐豫都不是主角，所以乐团编制及编曲上本来就不适合齐豫的嗓音。这种状况下串场唱唱，帮别人热闹热闹倒可以，但就如“隔靴搔痒”般听不到齐豫声音的深度表现。这次就不同了，反正是齐豫的个唱，齐豫全程参与音乐的设计，在“只有自己最了解自己”的状况下，每首歌的编曲都近乎“量声订作”。齐豫的嗓音及演唱也处于极佳的状态，所以整场听下来只有“过瘾”两个字可以形容。几首艰难的曲子，像《你是我所有的回忆》、《欢颜》等，高音都飙得令人荡气回肠，每一字音，每一吐吶都接近完美。每次演唱就容易紧张的齐豫，这次不但镇定，而且情绪及声音表情都拿捏合度。唱《Memory》时的残败心情，让人不自觉地沉醉在她的演唱功力里。而清唱的《橄榄树》更是一次声音的表演艺术。如果你对齐豫现场演唱的印象仍停留在担任特别佳宾时的记忆里，此次的齐豫个唱绝对会给你一个超大的震撼，而我到现在还没从震撼中平静过来呢！
 

除了“概念性的设计”及“量‘声’订作的音乐”之外，“文学性”也是此次的要素之一。演唱会里的每段主题都有几句齐豫式的诗句来串场，投射在四面升降银幕上的中英对照诗句，效果极好。形成演唱会里有文学，文学里有人生，人生里有歌声，歌声里有齐豫，齐豫里有我们的掌声，你说这样的演唱会质感多好？
 

至于舞台的设计，则如太阳剧场（齐豫极爱的表演团体）一般，将现实抽离，只剩下更简单的象征寓意存在。每位舞者都如原始人一样，只有与生俱来的基本情绪表现，没有复杂的社会负担及多余的文明着墨。许多场景都让我想到“天地、四季、昼夜、海天一色、地狱天堂、暮鼓晨钟”般的空间及时间。非常的“抽象”， 非常的“神话”，非常的“乐园”，非常的“寓言”，虽不是豪华的布景，但却叫人印象深刻。还是非常佩服此次演唱会的企划及概念设计，你们真的“神话”了一场演唱会的价值。
 

演唱会里虽有不同的生命主题，却不严肃，两段特别佳宾都安插得轻松愉快。李宗盛的搞笑(他在台上跳的“肥肉芭蕾”可笑倒齐豫了)，周华健的亲切（说唱皆宜，连在台下观赏的齐秦都提到对白里来），加上齐豫临场的迷糊小状况，都增添不少笑语。
 

这真是一场设计用心，演出精彩的高水准演唱会。听完之后，那种美好的感觉久久不散。23年的等待，若只为今晚齐豫的第一次个人演唱会，那么齐豫真的没让我们失望。 23年了，齐豫完成了她歌手生涯里的一个梦想，而我有幸共襄盛举。也希望齐豫的生命里永远有梦，and 美梦成真。