初会雷光夏
仲夏灵光──雷光夏香港音乐会2007
8点开场，稀里糊涂7点半晃到，也没吃饭，塞个面包算了。因为先到先进，所以得排队。带着iPod听着《黑暗之光》，在队伍里发了一会呆，忽然醒起，我啥都没带来耶。
我根本忘掉有签名这回事，否则《我是雷光夏》拿出来会不会让她惊讶一把？这张绝版已久，这次场刊的作品系列都没列上。其实签不签名倒无所谓，但是拿我在《南方都市报》上的文章送她一份做纪念也是个好主意的，可是都忘了，发呆的时候才醒起……
音乐会不到两个小时，倒是听她说起很多话。说起她的暗恋，说起《时间的密语》专辑她的空白，说起《黑暗之光》MV的故事，说起在维也纳后期制作，说起她住的老房子，说起她对香港的感情……
我坐在第三排中间，看得出来，她少有演出的经验。一开场略有点紧张，后来慢慢就在自己的音乐里舒展开了。她的声音一如唱片，绝不出色，却印象深刻，演唱时也不会有身体语言，只是坐着，或者演奏中。真是一个音乐人，而不是艺人。
她一直用一个有趣的乐器吹奏，也许是我孤陋寡闻，以前没见过的。最后她也Encore一把。意外的出现麦兜和林一峰的声音，然后就是整晚最温馨的一首歌，国语版的《悠悠的风》。
看来看去，来听的观众都很年轻，绝大多数20出头，我想只有在网络时代才有机会让雷光夏这样的音乐能够传播开吧。可惜后来有事，否则真想抓几个人来问问他们是何时听起的，怎么知道的。
她对我是什么样的回忆呢？
首先，我从未把她的音乐当成歌，而是当成一种呢喃。一张专辑放进去，循环着放，音乐始终流过，她的独白偶尔响起，没有强烈的情绪，没有固定的段落之分，一遍一遍，始终不厌倦。
但是从《我是雷光夏》到《脸颊贴紧月球》，再到《黑暗之光》，歌的意味越来越重，概念性越来越淡，当然，更符合主流口味。只是对我个人而言却相反，1995年的《我是雷光夏》才是不可复制的雷光夏，《黑暗之光》虽然出色，也只是和当前萎缩的音乐圈相比而言。但这是难以避免的，毕竟相隔了11年（其实不止，例如《逝》是她17岁的作品，那是在1985年，相隔了21年），她也在自我成长而不是重复，电子化和国际化，但这也进一步使过去成为绝唱。
回来后重听《我是雷光夏》，还是偏爱那简单的声音和旋律。
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“观众都很年轻，绝大多数20出头，我想只有在网络时代才有机会让雷光夏这样的音乐能够传播开吧”
haha,正是如此:) 我今年才认识她的名字，是朋友从网络send过来的”黑暗之光.mp3″开始迷上的=)昨晚音乐会后终于买了第一只她的碟!
这样的声音不会过时，什么时候开始认识都是收获。:)
《我是雷光夏》还是多年前同事从新加坡带给我的，这张估计发行量很少。
发行量多少不记得了，但这是水晶唱片卖得最好的一张。
大哥，现在不MSN了？
哈？差不多天天在啊……
1968?
OMG!
仲夏灵光静静听…
不妨把雷光夏的香港音乐会当作一回私密的分享。来听下午加场的人不算多，上座率七成，雷光夏笑言这是一次轻松的飞行。虽然这么说，但她并没有去扮演某种角色或摆出某种姿态，…
可是可是，我招呼过你几次，你从来没有回应过！
哎……雷光夏哎
清新温暖地像部电影一样的雷光夏
临行前放的最后一首歌是她的
谢谢老大光临啊，雷光夏乐评是我自己独立完成的哦